沉默丶海的驿站

看了《闪光少女》里斗琴的宣传片才决定看的，不然凭这个名字死也不会去看的！

看这清奇的画风，让我一下子想起了初中时看过的盗版言情玄幻武侠小说封面。

票房不好，电影宣发团队前两天还搞了波事——集体下跪，声称大家不要因为片名、海报而错过一部好电影，因为排片量只剩6%，并且晒出了各种评分证明是部好片。（看看，论起标题的重要性）

虽然说这部电影取了个满满少女心，但连少女都嫌弃的片名，还顺带设计了画风清奇到醉的海报，并且上演并不讨喜的下跪这出。成功扼杀了绝大多数观众的观影兴趣。

但不得不说的是，抛去上面那些幺蛾子。就电影本身而言，闪光点真的很多，尤其细节。

首先，是配乐。

先不论这部剧的监制之一是《变形金刚4》的中方监制李超华，剪辑是《东邪西毒》和《重庆森林》的邝智良。

光是音乐部分由梁翘柏负责，就挺值得期待的了。更何况，原声片的演唱者是杨宗纬、周笔畅、中岛美嘉、逃跑计划、徐佳莹。

最喜欢杨宗纬这首，安利下；

生命被你照亮 - 杨宗纬来自知羹00:0004:36

当然，作为一个发生在音乐学院附中的故事，其中对民乐和古典乐的选取自然不必多说。

从中国的《百鸟朝凤》、《广陵散》《春节序曲》到西方古典音乐的德彪西、巴赫、莫扎特、埃尔加都有选用。带娃去的家长可以说是上了一堂中西方音乐鉴赏课的既视感。

嗯对了，还有二次元神曲，民乐合奏版的《权御天下》。

除了音乐，电影里的一些小彩蛋也时不时给人惊喜。（虽然官方宣传时又一次成功地避开了这些）

陈奕迅客串教导主任；

闫妮客串女主妈妈，前后出现了不到五分钟，还贡献了一场自带喜感的生娃戏。

这样的小心机不止一处，为了突出电影中民乐学生和西洋乐学生，同在一个学校里，校服穿的都不一样：

民乐学生是运动服，里面的短袖还设计成了中国式的大红色盘扣。

西方管弦乐的就瞬间洋气了许多。歪个楼，虽然电影里大多数演员都是生面孔，但是都颜值在线。

徐璐和彭昱畅一个演过《甄嬛传》，另一个演过《太子妃升职记》。

弹古筝的千指大人，现实中是枚软妹子。搜她照片的时候被美到了；

还有这个钢琴小王子，人设讨厌，但是真的帅。

还有超美的小提琴女神。

欣赏完美颜，接下来说说这部电影里最让我感动的两个小细节，也是最厚重的部分。

一个，是加入了编钟。另一个，是琴房大爷在音乐厅唱的那首古词。

编钟在荧屏上并不算陌生，宫廷剧中祭祀典礼和宫廷宴请总少不了它的身影。用作道具的时候很多，单独做乐器却不常见。

这套被史学家称为“世界第八大奇迹”的出土文物，现在依然完整地存放于湖北省博物馆，亲眼看到时还是免不了为中国音乐感到震撼。

所以，当电影搬出编钟这一文化符号的时候，远比前面矫枉过正地口号式的“民族的就是世界的”有说服力多了。

另一个细节就是琴房大爷在结束音乐会上唱的这首古词。

掩抑大风歌，裴回少年场。

诚哉古人言，鸟尽良弓藏。

选自唐代诗人鲍溶的《苦哉远征人》的最后两句，全文如下：

征人歌古曲，携手上河梁。

李陵死别处，窅杳玄冥乡。

忆昔从此路，连年征鬼方。

久行迷汉历，三死毡衣裳。

百战身且在，微功信难忘。

远承云台议，非势孰敢当。

落日吊李广，白首过河阳。

闲弓失月影，劳剑无龙光。

去日始束发，今来发成霜。

虚名乃闲事，生见父母乡。

掩抑大风歌，裴回少年场。

诚哉古人言，鸟尽良弓藏。

这首诗其实是一首相和歌辞。相和歌呢，则是汉晋乐府歌舞娱乐艺术的代表样式之一，是中古时期传统清乐的奠基者。

通俗些来说，就是盛行于汉代的一种音乐形式，从最初不需要伴奏的徒歌，发展为大型的、歌舞乐为一体的相和大曲。遗憾的是，这一艺术形式早已不复存在，只剩下相和歌辞留给后人研究。

所以，琴房大爷在音乐会上念诵一首相和歌辞，颇有些致敬和悲情的意味。正如我们常说"中国音乐史是一部无声的音乐史”，像相和歌这样有辞无乐，或者早已消失在历史长河中的音乐文化还有太多，太多。

我们无从拾起，只能顺着历史的边角一点点寻找。

最后想聊的，是这段被称为最精彩的片段——斗琴。

中间斗琴的那段选自俄国作曲家里姆斯基 - 科萨科夫为管弦乐而作的《野蜂飞舞》。在这场斗琴中，民乐不仅完成了这部西方作品，而且用唢呐成功带跑了管弦乐的音准与节奏。

中间solo的那段百鸟朝凤，还被网友冠以“凤凰一出，野蜂退赛”的尊称。

在电影里，这样的创意足够新颖。但放到现实中来看，这样的解读是粗暴的。

民乐可以在这首作品不算太大的《野蜂飞舞》中险胜管弦乐队，而当面临更多宏大繁复的西方交响作品时就会暴露出其自身音区不完整、没有和声、音量太小等等各种各样的问题。

而反过来也是一样，让西洋乐去演奏中国作品，总归少了那么些韵味在里面。

所以像一开始拿古筝的广陵散和竖琴的德彪西一较高低，或许是更好的选择。

更何况，土洋之争早已是几十年前的话题。现在在中国，有越来越多的作曲家用西方音乐体裁和民族素材相结合，写作小提琴协奏曲《梁祝》，写作钢琴协奏曲《黄河》，写作二胡狂想曲。

还有如谭盾这样走向世界的华人音乐家，带着《离骚》，带着《风雅颂》，带着《九歌》从中国走向世界。

当然，作为一部宣传时成功避开所有看点的电影，闪光少女虽然口碑在线，但票房还是无可避免地扑街了。

《我们俩》

冬天，在某个四合院孤孤单单生活的老太迎来一个来北京求学的外地女孩。女孩想租老太离学校很近的房子，但嫌老太要价太高，老太一脸爱住不住的表情坚决不降价，女孩无奈租了下来，两人开始磕磕绊绊争吵不休的主客生活。无论是安装电话、缴纳电话费，还是点电炉、借用电冰箱，女孩都觉得老太在处处算计她，心里十分委屈，老太看她，也是一百个不顺眼。

《我们天上见》

上世纪70年代末，时代的狂潮正渐渐退去热度。在南方某个古朴的小镇，小女孩蒋晓兰和姥爷相依为命。晓兰的父母早年下放边疆，在学校她又因与“最大的阶级敌人”同姓而倍受欺负和排挤。破旧的小院是晓兰最为自由的天地，而家里的大衣柜则是她最后的避难之所。早年因战乱和疾病，姥爷几乎失去所有的亲人，因此这个调皮又善良的外孙女成了他生活的全部。时光缓缓流逝，细雨绵绵的小镇永远带着化不开的愁绪，渴望成为体操冠军的晓兰一天天长大，而那个永远牵挂着她的姥爷却慢慢地老去。

《钢的琴》

《可可西里》

致那些年被剧名耽误了的国产高分电影！

《驴得水》

乍一听这名字，特别像是一部粗制滥造的网剧！还好现在新媒体比较发达，口碑传播比较快捷；话剧式的表演方式，虽然少了些电影语言特有的节奏，不过舞台剧的张力也更好的表达了讽刺效果；用喜剧的方式讽刺人性，这部电影把知识分子的裤衩都给黑掉了~

《钢的琴》

被王千源圈粉了，人物拿捏细腻，却又不用力过猛，非常难得！不过这片名；虽然在看完电影后，在回过头看，倒也还蛮有年代画面感的，但乍一听，感觉就乏善可陈了！

《鬼子来了》

严格来讲，在那个年代，这个片名并没有耽误姜文的这部神作；干净直接，倒也符合现实主义创作的调调；只不过在这个裤裆藏雷、手撕鬼子的时代，这个名很容易被横店的邪风吹跑，就先放上吧！

《塔洛》

一直感觉，以剧中人名做片名对一部电影来说都蛮有挑战的，这么干脆直接就更难得了！

这是一部改编自导演万玛才旦短篇小说，具有自我思考式的电影！电影聚焦藏人生活景况，以黑白影像粗粝质感勾勒出西藏大地的苍凉，更缩影这一代藏族青年的内心迷惘。一部很有哲思的电影！

《追凶者也》

一部有点黑色幽默的轻喜剧电影，剧本故事本身的悬疑成分并不突出，更多的是依赖于四段的多重叙事结构；个人感觉张译在里面的表现，比社长要更饱满些！不过相比于电影，这片名多少就欠缺了点诚意

这个问题就问的很有灵性了，这种问题最能提取干货。

以下仅代表个人愚见，如有不足，还请指正。

hello，树先生

这部电影火起来不是没有原因的，但是火起来之前呢？相信没多少人看过吧？

霸王别姬

咋一听，以为是戏剧类的唱戏电影？可是这部电影可是众星云集啊，陈凯歌，张国荣，葛优，张丰毅，都是实力派的电影，豆瓣评分也非常的高。9.5！

闪光少女

没看过电影的你是不是觉得这名字……有点……中二？但是，你看过了之后想必就不这么觉得了吧？

全民目击

这部电影你们能看见颜王孙红雷的演技，不仅有颜，还有演技！开头可能有点不够吸睛，不要掉出来哦

很想说还有一部电影《三傻大闹宝莱坞》，

但是这是印度的电影，脱离了问题的国产二字，希望没看过这部电影的赶紧去看看吧，别因为一个名字错过了好电影！！

最后，厚着脸皮求一波关注，走过路过个点关注吧。点赞富三代，关注美一生啊！

1、《光荣的愤怒》

这是“达康书记”第一次在大银幕上飙演技，也是王砚辉第一次获奖。

这部曹保平的初期代表作，无论从叙事、场面调度、剪辑、演员、节奏与张力来说，都是不可多得现实主义佳作。

此后，王砚辉在《烈日灼心》演了个杀人犯，几乎人人觉得这就是从记录片中剪下来的，演技已成神。

2、《离婚了就别再来找我》

如果要感受真实的中年危机，看这部片会深有感触。

老戏骨李保田把一个郁郁不得志的作家演得活灵活现，既悲凉又不失滑稽，非常有生活感，果然是演员中“看书最多的人”。

值得一提的是，这时的张延风头正劲，却一直演技在线，已经很不得了了。

3、《变脸》

这不是吴宇森的《变脸》，而是吴天明的《变脸》。

老吴的这部同样反映民间艺术传承的电影，比起后来被炒作的《百鸟朝凤》简直是天渊之别。

该片讲述了恪守传统的老艺人“变脸王”为传承衣钵收狗娃为徒，不料狗娃是女扮男装，最终，变脸王打破“传男不传女”的陈规，传艺给狗娃。

最值得一提的是，扮演变脸王的人艺老戏骨朱旭，简直连背影都是戏啊，特别是那一口独特风味的台词，真是如饮醇酒，久久不能忘怀。